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Titulo: Maktub

Director: Paco Arango

Intérpretes:. Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo, Andoni Hernández, Jorge García

Nacionalidad: España

Año de Producción: 2011

Guión: Paco Arango

Música: Nathan Wang

Duración: 113 minutos.  

Valoración: 7/10

El español medio, como decía Larra en su famoso Vuelva usted mañana, tiene por costumbre ser especialmente crítico para con su propio país, probablemente porque ya conoce el modus operandi de sus compatriotas. Por eso parece que siempre que vamos a ver cine español, entramos a la sala con un cierto prejuicio, prejuicio que en ocasiones como esta debemos obviar.

Se puede decir de Maktub que no es una historia original, que busca el sentimentalismo fácil desde el primer minuto o que, técnicamente, parece hecha en el siglo pasado. Pero el conjunto, el cómputo global, es bueno.

La película tiene dos objetivos: pretende ser un homenaje a Antonio Gonzalez Valerón, un chico canario que murió de cáncer y no pudo cumplir su sueño de ser un prestigioso rapero. Por ello el tema principal de la BSO (Nuestra Playa Eres Tu) está interpretado por sus dos mejores amigos, y vemos un par de escenas francamente interesantes en las que el protagonista (muy bien interpretado por un debutante Andoni Hernández) se evade al ritmo de esta música con unos cascos mientras el mundo gira a su alrededor.

El otro objetivo de esta película también tiene que ver con el personaje real de Antonio, a quien Paco Arango conoció personalmente. Es una apelación al vitalismo de este chico, que contagiaba su lucha a todos los demás, como el decía “Nunca se puede tirar la toalla, hay que salir al ring a pelear” Ese vitalismo se nos transmite a través de su personaje, que cambia la vida de aquellos a quienes conozca.

El guión es típico, sí, la clásica historia navideña donde priman los buenos sentimientos. Pero actores de la talla de Aitana Sánchez-Gijón o Amparo Baró ponen su carisma a disposición de la cámara para que recordemos un mensaje positivo que a veces olvidamos. La serenidad ante un mal final, la esperanza, el optimismo, la potestad de cada uno de luchar porque las cosas vayan bien en lugar de quejarse… Todo eso se nos transmite en una cinta cuyo título hace referencia a una palabra árabe: Maktub. Estaba escrito. No hay casualidades, hay cosa que son cuestión de destino.

Es extraño el hecho, recalcamos, de que no parezca cine español. Buena expresión, respeto a las diversas opiniones sobre temas como Dios o el destino, hay positivismo, hay esperanza o muy poca referencia al monotema español, y bien llevada hacen que este film demuestre que se pueden superar las barreras, a veces auto impuestas, que no nos permiten liberar nuestro potencial.

También son destacables, en mitad de este drama alentador de la esperanza, los momentos cómicos, que ayudan a resaltar esa idea de la posibilidad de ser feliz en medio de un panorama negro.

El Espinazo del Diablo

Publicado: 13 mayo 2009 de royja en General
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Desde hace unos años, el cine español ha transformado acertadamente su contenido para acercarse a un público que, en general, le daba la espalda. Jóvenes talentos se han ido adueñando de las carteleras a través de entretenidas historias a las que se las mima con una factura digna de Hollywood. Una vez vista El Espinazo del Diablo, el director mexicano Guillermo del Toro podría encuadrarse tranquilamente en este grupo.La oportunidad brindada por los hermanos Almódovar ha dado a Guillermo del toro el momento perfecto para contar lo que él mismo denomina “una historia muy díficil vivida por mí”.

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Lejos de ser la típica historia de fantasmas (es decir, “de susto en susto sin ningún tipo de argumento”), se presenta más bien como una narración de lugares inquietantes y personajes turbadores. Así, el espectador no sabe si le tiene más miedo al fantasma del Hospicio de Santa Lucía o, por el contrario, a las circunstancias reales que rodean a los chiquillos del orfanato. Seres atormentados y prisioneros, no sólo de la guerra, sino también de sus propios temores. Los personajes de pueden caracterizar de la siguiente manera: Carmen, consumida por un amor no correspondido y humillada al tener que utilizar una pierna ortopédica para poder caminar; Jacinto, atrapado por una crueldad de la que no quiere liberarse; Casares, acobardado por su incapacidad para luchar por aquello en lo que cree; y los niños, que pierden su inocencia nada más traspasar las puertas de aquel centro que es su único hogar (al respecto, ver cuando Carlos es abandonado en el orfanato por su tutor o, más explícito, el momento en el que los muchachos clavan las lanzas de madera a su enemigo). Hermosa en emociones y tópica en su fantasía es una película que merece la pena y que ha demostrado que el cine español sí que vale.

miedo

En resumen: España, finales de los años 30. Carlos, un niño de 12 años, es abandonado por su tutor en el orfanato de Santa Lucía, una construcción imponente aislada en medio de un páramos desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lúgubres pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí, principalmente entre elcuarteto protagonista compuesto por Carmen (la directora), Casares (un maduro profesor), Jacinto (el agresivo portero) y Conchita (una joven maestra). Pronto surgirá una violenta rivalidad entre Carlos y Jaime, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de los alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas normas desconoce y rodeado de muchachos abandonados o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el trágico secreto que hay detrás de sus muros.

elespinazo

El trailer de la película…


Brillante Diaz Yanes, te ha salido brillante. Como la fotografía de Indiana Jones IV.


Algunos críticos ponen su película dentro de las notables excepciones que la pasada temporada nos dio nuestro cine para poder seguir teniendo fe en él. No se que habrá hecho para conseguir palmaditas a su película. ¿Acaso ha recurrido a las artes de la protagonista de su película? ¿Cómo lo ha hecho? 


Agustín, le respeto, creo que es un director que trata de destacar en nuestro cine, que trata de tener ese punto más pero lo siento, casi siempre falla y en este caso estrepitosamente. ¿Qué ha hecho Agustín? ¿No se daba cuenta de lo absurda y sonrojante que era su propuesta? ¿Cree realmente que las mafias del Este entregan a la policía a una chica que les quería robar? ¿Tan mal esta el sistema judicial español que con un par de favores sexuales dejan a tu amiga libre en vez de cumplir ocho años de condena? ¿Por practicar sexo oral una mujer es una furcia y puedes dar lugar a un paralelismo con Pretty Woman? ¿Una puñalada siempre es mortal? ¿No hay hospitales en México para tratar esas heridas?


Amigo, su Kill Bill “a la española” no se sostiene de ninguna manera. Se pega al suelo y no hay quien lo levante. Los ojos del espectador se van al reloj mientras usted insiste e insiste en un montaje dónde nadie se entera de nada (en serio parecen unos cuantos sketchs superpuestos unos encima de otros) y con música mexicana o flamenca según parezca sin venir a cuento. Su cinta no tiene sentido como digo. Es absurda. Las cosas van pasando porque sí. Al principió creí que sería un guión de estos que te van sacando cosas y todo se une al final. Pero no, no llega ni a eso.

Soy Rambo en tia.

Soy Rambo en tia.

 

De su película no se puede esperar otra cosa que una tontería más grande que la anterior. Paridas Yanes, paridas. Cosas que no vienen ni a cuento. ¿Qué hace el adolescente? ¿Ser su voz para decir que le gustan muchos los toros? ¿Hacer que su madre le lleve los deberes moribunda al profesor?

Transporter VIII

Transporter VIII

Y como digo, si por lo menos usted supiese narrar… Pero no, si algunos se quejan de Alatriste y de lo confusa que resulta debido a su montaje y su guión, aquí los motivos son sobrados para su escarnio público. ¿No sabía que su película directamente era basura? ¿Qué le pasa a la Academia? ¿Cómo nominan a su película en cualquier categoría? ¿Sabe algo de dirigir a actores o escribir personajes? Si el único medio creíble y aceptable es Diego Luna y eso que es un soso.

Todo ese dinero ha costado que se hable bien de la película

Todo ese dinero ha costado que se hable bien de la película

En fin, esta noche tenía ilusión por ver una película pero me he encontrado con un despropósito.

Camino, de Javier Fesser

Publicado: 2 febrero 2009 de Diego Cabanillas en Críticas
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Dicen de esta película que la amas o la odias. Casi no existe el término medio, aunque cierto es que si he leido algunas críticas tibias que dan a la nueva película de Javier Fesser un cinco raspado. Pese a todo, mi experiencia personal ha hecho que formule una teoría no demostrada acerca de estas películas, las que no dejan indiferente a nadie, suelen ser muy buenas. 

El caso que nos ocupa no es una excepción y es que es probablemente la película que me ha sido más agradable e insufrible de ver a lo largo de este año, probablemente la mejor. ¿Puede ser manipuladora, maniquea? Puede, no lo voy a negar, al igual que diré que el acercamiento que hace Fesser a los personajes es desde el cariño. La película esta mimada hasta el último detalle, y pese a ser una película que te puede destrozar como persona y deprimirte durante una semana, igualmente esta llena de esperanza, un canto a la vida atronador. 


Muchos son los sectores conservadores que han puesto esta película de vuelta y media, pese a que quizá ni la hayan visto. Probablemente no deje al sector ultraconservador católico en muy buen lugar, o quizá si. Depende de como lo mires y el tipo de acercamiento que se le haga a esta película.

¿Habéis visto que ojos tiene la niña?

Si hablamos de aspectos técnicos, de dirección o de actuaciones, para mí Camino también pasa con nota la criba, es más, creo que en estos apartados es de los mejores trabajos que he visto. La película tiene dinero detrás, el presupuesto ha sido holgado y eso le ha permitido a Fesser rebuscar en su gran imaginación para rodar algunos de los sueños que pueblan el film. No es que Fesser haya sido un director que me haya apasionado hasta ahora. El milagro de P. Tinto esta curiosa y a veces graciosa, sin más, pero aquí me ha ganado, ha cogido mi patata y la ha estrujado hasta la última gota de sangre. Hacía tiempo que una película no me conmovia hasta el punto de que no era capaz de quitarme esa sensación de agobio durante toda la película. Claro, que estas reacciones son absolutamente personales, pero aún así hay pocos directores que hayan sido capaces de transportarme hasta sentir la historia de la película, pero Fesser lo ha conseguido. La fotografía de la película es preciosa y las actuaciones merecen un capítulo aparte. Desde la niña hasta el último mono de la película me han parecido soberbios en sus roles. La niña se merecía el Goya que ha ganado y más ya que igualmente logra llevarnos hasta el interior de su personaje en un papel que creo que también debió ser muy duro de hacer. En ningún momento me resulto repulsiva como si suelen parecer otros actores infantiles. La madre también lo borda, tan firme en sus creencias hasta que también demuestra que es humana. El sufrido padre igual, excelente interpretación que nos sirve de contrapunto entre la frialdad humana y el afecto del padre independientemente de las creencias.

Podríamos decir que esta película me recuerda en algunos aspectos a “Millones”, de Danny Boyle, una película que en su día recibió bastantes elogios, pero mientras la del director británico era una fábula con la que podías conectar entrando en su juego, Camino como he dicho te coge y te arrastra sin pudor dejándote exhausto al final de la película. Pero lo digo, hacía tiempo que no veía una película tan mimada. Viendo la película yo he visto una película realizada desde el cariño, con el más profundo de los respetos y con un Fesser que sasbía lo que quería contar y como. Y así ha pasado lo que ha pasado. Muchos la ponen verde, otros la aclaman como la grandísima película que es. Me da igual, ayer me forme mi propia opinión y de ahí la nota que le voy a dar a Camino sin que me tiemble el pulso lo más mínimo. Una nota totalmente merecida.

5stars

No hemos dejado nada para los demás.

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