Archivos para May, 2012

Titulo: Desayuno en Plutón

Director: Neil Jordan

Intérpretes: Cillian Murphy, Liam Neeson, Ruth Neega,  Laurence Kinslan, Brendan Gleeson, Ian Hart.

Nacionalidad: Irlanda

Año de Producción: 2005

Guión: Neil Jordan & Patrick McCabe

Música: Varios

Duración: 129 minutos.  

Valoración: 8/10

Decía Gerardo Diego que “A la hora de la verdad, que es la de buscarse a sí mismo en lo objetivo, uno olvida todo y se dispone a no ser fiel más que a su propia sinceridad.”

Esta película habla de eso. De la objetividad y la búsqueda de uno mismo. De la sinceridad y los problemas que esta acarrea. Con una interpretación de Cillian Murphy que solo se puede calificar como magistral, y unas cuantas pinceladas, veremos la vida de Patrick “Kitty” Braden y el camino que sigue para encontrarse. Pero vayamos por partes.

Siempre es complicado tratar temas controvertidos en cualquier manifestación cultural. Atendiendo a ese sabio refrán que dice que nunca llueve a gusto de todos, es muy posible herir sensibilidades por encuadrarlo de cierta manera, o por el contrario, por no querer ahondar en viejas heridas quedarse en la superficie y banalizar temas importantes. El primer gran valor de este film es que trata, no ya uno, sino dos temas ‘tabú’ como son la transexualidad y el IRA.

Porque la película está ambientada en los años 70. Comienza, como tantas otras historias de la vida, con un niño abandonado al nacer en un pequeño pueblo de Irlanda, y que, a medida que va creciendo, se va dando cuenta de que es diferente al resto. ¿Se trata de un elegido para una épica hazaña? No ¿Acaso tiene poderes mágicos que le hacen destacar? Tampoco. La diferencia de Patrick Braden es puramente sexual. Ya desde muy joven, vemos al niño crecer fascinado por el mundo femenino, por el que siente una afinidad. Pese a los denostados intentos de una sociedad que no le comprende por llevarle por el “camino correcto”, el joven tiene cosas más importantes en que pensar.

Y es que sin una referencia paterna en casa, y a falta de una materna que le llene, Patrick dedica todos sus esfuerzos a soñar con sus padres. Sabe que su madre es una joven muy parecida a la actriz Mitzi Gaynor, y que vive en Londres, en paradero desconocido. A su padre le tiene más cerca; es el párroco del pueblo, un serio sacerdote llamado Liam Neeson. La sordidez de su concepción fascina a Patrick.

En plena Irlanda conservadora y religiosa, con los problemas  de la Guerra interna que desangró el corazón de este noble país, Patrick escandaliza a todo el mundo. Padres y profesores se desentienden de él. Orgulloso de su condición homosexual, y buscando asemejarse al bello sexo, Patrick emprende un camino por toda Irlanda para descubrir quien es. En esta nación rota, donde otros solo ven solución en armas y bandas, el chico va saliendo adelante sin traicionar quien es, solo mediante su astucia y sus dotes de seducción.

Siempre buscando algo más, al final llegará a Londres, la ciudad que nunca duerme, para buscar a su madre, la misteriosa dama fantasma a la que nadie parece poder localizar.

No es solo que Cillian Murphy consiga un registro increíble, gracias a sus ojos azules y su cara de niño, y llegue a parecer un auténtico transexual. Es que el reparto que le rodea es increíble también. El severo pero humano Liam Neeson haciendo de sacerdote, el obrero explotado que es Brendan Gleeson, el joven revolucionario Laurence Kinlan, o una Ruth Neega, que será el incansable apoyo de Paddy, completan un elenco de personajes que nos llegan al alma al ir viéndoles crecer.

Además, la banda sonora de la cinta es increíble, una auténtica delicia para los oídos, complementando muy bien lo que vemos en pantalla y que es un buen repaso por la historia del sonido británico.

En resumen, una gran película, y además algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

  • Título: The Hunger Games
  • Director: Gary Ross
  • Intérpretes: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Paula Malcomson, Isabelle Fuhrman.
  • País: Estados Unidos
  • Año: 2012
  • Género: Ciencia ficción. Aventuras  Thriller futurista.
  • Duración: 142 min
  • Guión: Gary Ross, Suzanne Collins, Billy Ray
  • Calificación: 7/10

No hace falta decir que en el momento en que una película tiene gran aceptación en Estados Unidos, inmediatamente va a tener una inmensa repercusión en España. Así, la saga de “Los Juegos del Hambre” era principalmente una desconocida en nuestro país pero con el lanzamiento de la película; masas enfervorizadas de personas se han lanzado a la lectura de la colección de libros de Suzanne Collins.

El mundo ha cambiado, en un futuro no muy lejano, nuestro planeta no es como lo conocemos; dentro de él, lo que conocíamos como Estados Unidos ha desaparecido; lo que queda se conoce como un nuevo estado llamado Panem. Un Federación de 12 distritos (anteriormente 13) que sirven al distrito central que se conoce como “El Capitolio”. Este estado tuvo, no hace mucho tiempo, una rebelión, en la que el estado central subyugo a los 13 distritos bajo su poder, destruyendo por completo el distrito número trece. Para que nadie olvide el poder absoluto del capitolio se decide que todos los años se escoge un chico y una chica de entre 12 y 18 años de cada distrito será ofrecida  como tributo para participar en Los juegos del Hambre un “reality show” en el que los 24 participantes tendrán que luchar a muerte, sólo hay un superviviente.

La vida no es sencilla en el distrito 12¸uno de lo más pobres y apartados distritos del capitolio; dedicado a la minería. En el Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence)una chica de dieciséis años, intenta sobrevivir cazando fuera del límite de su distrito con su inseparable Gale (Liam Hemsworth), su mejor amigo desde la infancia, juntos intentan que sus familias no se mueran de hambre y pasar año a año por el odioso tramite de “la cosecha” el sorteo por el que se eligen a los tributos para los juegos del hambre. Cuando en el sorteo la hermana pequeña, Katniss decide ocupar su lugar. Junto a su compañero de distrito, Peeta Mellark (Josh Hutcherson) de su misma edad; irá al capitolio para participar en los juegos; allí le ayudaran a prepararse su mentor Haymitch Abernathy (Woody Harrelson) es el mentor el único tributo ganador del distrito 12 y Cinna (Lenny Kravitz), el misterioso encargado del estilismo de los tributos del distrito 12.

Los Chicos de Katniss

Nada es lo que parece, Katniss quiere ganar para tener un futuro más allá de los juegos, pero su incipiente amistad con Peeta y la simpatía que empieza a tener por algunos participantes dificulta las cosas. Los juegos del hambre, son una lucha a muerte y sólo puede quedar uno. Así que Katniss debe actuar con mucha astucia porque si hay algo claro y que nunca puede olvidar es que: El mundo estará observando.

La adaptación cinematográfica de la primera novela de la trilogía de Suzanne Collins, ha dejado a los espectadores con ganas de más. La recreación de los escenarios, así como los personajes son excelentes. Además se ha respetado en gran medida el guión original, mostrando algunos datos que quedaban sueltos en los libros y terminando con otros demasiado desagradables. A nivel interpretativo no puedo dejar de destacar a la pareja protagonista: Jennifer Lawrence (Katniss), y Josh Hutcherson (Peeta), con su interpretación hacen muy creíble el universo que estamos viendo. No quiero dejar de mentar  Woody Harrelson y a Lenny Kravitz que en sus papeles secundarios nos dejan muy intrigados con el desarrollo de sus personajes.

Pero no es oro todo lo que reluce en demasiados. momentos, las imágenes están mal enmarcadas y se mueven como si el cámara tuviese un temblor incesante en la mano. Además, aunque creo adivinar sus razones, las escenas de pelea, quedan muy confusas y mareantes, pues se confunden las figuras con el paisaje, no quiero imaginarme el sufrimiento de las personas que lo hayan visto en 3D.

Personalmente ha sido una de las sorpresas del año, tanto el libro como la película. Demostrando que en ciertas ocasiones, se puede hacer una buena adaptación cinematográfica de un libro. Así que no me queda más que levantar mis tres dedos centrales de la mano izquierda de la mano derecha y levantarlos al cielo como señal de respeto.

  • Título: Anticristo
  • Director: Lars von Trier
  • Intérpretes: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg
  • País: Dinamarca
  • Año: 2009
  • Género: Thriller psicológico
  • Duración: 104 min
  • Guión: Lars von Trier, Anders Thomas Jensen
  • Música: Kristian Eidnes Andersen
  • Calificación: 3/10

Con cada película de Lars von Trier se levanta una gran expectación. “¿Con qué nos sorprenderá esta vez el genio danés?”, se preguntan los críticos. Hasta el momento, casi siempre ha obtenido un reconocimiento positivo por parte de la crítica, sobre todo en el caso de obras como Dogville o Bailar en la oscuridad. Era de alabar que su excéntrica personalidad no se hubiese trasladado al contenido de su obra. Sin embargo, Anticristo ha roto con esta afirmación.

En esta ocasión, la película de Von Trier comienza muy bien. Bajo los acordes de Händel y en blanco y negro, una pareja hace el amor mientras su hijo se acerca peligrosamente a la ventana. A partir de aquí, comenzará el desvarío del director, un collage videoclipero con un altísimo voltaje erótico, casi pornográfico, acompañado de vísceras y sangre por doquier. Von Trier se marca una escena vacía y desagradable detrás de otra, cada cual más absurda, hasta llegar a un final que levanta un poco el mal sabor de boca, no solo porque supone el fin de esta chifladura, sino porque posee un cierto sentido del que carece el resto de la cinta. Y es que el guión, tan alabado en toda obra del danés, peca aquí de descuidado, tópico y confuso, motivado posiblemente por la depresión que estaba atravesando su autor en esos momentos.

En medio de este naufragio, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg logran salvar sus papeles de una manera más que decente. No debe haber sido fácil para ninguno de los dos el trabajar en esta película, máxime cuando Von Trier tiene fama de ser muy riguroso, pero lo cierto es que su actuación es creíble y poderosa, consiguiendo despertar un interés que desafortunadamente se desvanece conforme vamos profundizando en el terreno argumental.

Nos cuenta Von Trier en los títulos de crédito finales que esta película va dedicada a Andrei Tarkovski, al que siempre ha catalogado como fuente de influencia cinematográfica. Hace bien en recordarlo, puesto que en toda la cinta no podemos ver ni un atisbo de lo que hizo grande al director ruso, tanto que si éste levantara la cabeza a buen seguro la volvería a agachar, avergonzado porque su nombre aparezca en tal despropósito.

Parecía que con la inquietante Melancolía Von Trier había recuperado la cabeza, pero nada más lejos de la realidad: recientemente ha anunciado que está trabajando en Nymphomaniac, película que estará protagonizada por Gainsbourg y que promete dejar lo de Anticristo en un cuento para niños. Esperemos que en su nueva obra el guión lleve el sello personal del genio nórdico y no lo compre en el “todo a cien” como parece haber ocurrido esta vez.